Γιάννης Κουνέλης |
14 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2008 |
Γιώργος Μήλιος |
9 Οκτωβρίου – 11 Νοεμβρίου 2008 |
Χρύσα Βαρδέα |
11 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου 2008 |
|
Βασίλης Σολιδάκης |
11 Ιουνίου – 12 Ιουλίου 2008 |
|
Makhi
Xenakis |
14 Απριλίου - 24 Μαΐου 2008 |
|
|
12
Μαρτίου-5
Απριλίου 2008
|
|
Σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες |
7-29 Φεβρουαρίου 2008 |
|
Aυθεντικά χαρακτικά
αριθμημένα και υπογεγραμμένα από τους
μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα
|
14 Νοεμβρίου 2007 – 26 Ιανουαρίου 2008 |
14 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2008
Χαρακτικά
Την Παρασκευή 14/11 εγκαινιάζεται στην T.Kambani gallery έκθεση με χαρακτικά του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη, Γιάννη Κουνέλλη.
Θα παρουσιαστούν μια σειρά με χαρακτικά του 1992 σε 21 αντίτυπα με τίτλο Fumo di pietra, κάπνα από πέτρα.
Πρόσωπα ζωγραφισμένα με τα χέρια με υγρό μελάνι πάνω στη πέτρα.
Γιάννης Κουνέλλης Γεννημένος το 1936, στον Πειραιά, ο Γιάννης Κουνέλλης εγκαταστάθηκε στη Ρώμη όπου σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, και ήδη στη δεκαετία του `60 εμφανίστηκε ως ένας από τους πρωτεργάτες του κινήματος Arte Povera στην Ιταλία. Χρησιμοποιώντας υλικά όπως σίδερο, κάρβουνο, φωτιά, ξύλο, πέτρα κ.α. αναδεικνύει μέσα από τις επίτοιχες κατασκευές και εγκαταστάσεις του την πρωτογενή ποιητική φύση των πραγμάτων και το πολιτικο-πολιτισμικό τους βάθος. |
«Στην αρχή ήταν η κάπνα πάνω στο τζάμι του παράθυρου ενός εξοχικού σπιτιού, και πίσω διακρινόταν το τοπίο και τα σπίτια του μικρού χωριού. Οπότε σκέφτηκα να αφαιρέσω με τα δάχτυλα τη κάπνα που κάλυπτε σχεδόν το τζάμι του παράθυρου και να σχεδιάσω, μ’αυτόν τον τρόπο, στα γρήγορα, κάποια πρόσωπα.Με την ίδια διαδικασία, λοιπόν, και με υγρό μελάνι, χρησιμοποιώντας πάντα τα δάχτυλα, σχεδίασα πάνω στη πέτρα τα φανταστικά πρόσωπα που θυμόμουν από την εποχή του καπνισμένου παράθυρου της εξοχής.» |
![]() |
![]() |
9 Οκτωβρίου έως 1 Νοεμβρίου 2008
Η έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Μήλιου και χαρακτικής του Jan Voss παρατείνεται μέχρι τη Τρίτη 11 Νοεμβρίου.
Τη Κυριακή 2 Νοεμβρίου, το μεσημέρι 12-3μ.μ., η γκαλερί θα είναι ανοιχτή και σας προσκαλούμε για ένα ουζάκι με τη παρουσία του Γιώργου Μήλιου.
Τίνα Καμπάνη Γιώργος Μήλιος |
![]() |
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΛΙΟΣ ζωγραφική |
JAN VOSS χαρακτική |
Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 1956 έως το 1961. Δάσκαλός του στη ζωγραφική είναι ο Γ.Μόραλης και στη χαρακτική οι Κεφαλληνός, Παπαδημητρίου και Γραμματόπουλος. Το 1965 συνεχίζει τις σπουδές του με την υποτροφία «Σκουζέ» για ένα χρόνο στο Παρίσι και με υποτροφία της Γαλλικής κυβέρνησης σπουδάζει στην Ecole des Beaux Arts, χαρακτική. Βρίσκεται στο κέντρο της μοντέρνας τέχνης και μελετάει όλους τους καλλιτέχνες και τα κινήματα της εποχής και παίρνει στοιχεία και παραστάσεις που θα τον ακολουθούν σ’όλη τη μετέπειτα πορεία του. Το 1988 εκλέγεται τακτικός καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Το 1996 καθηγητής χαρακτικής στην ΑΣ.Κ.Τ. Η ιδιότυπη γραφή του, τα περιγράμματα των προσώπων και των αλλόκοτων μορφών του είναι ένα παιχνίδι, ένα είδος γρίφου για τον ίδιο τον καλλιτέχνη που με χαρά μικρού παιδιού αναζητά τη λύση. Οι συμβολισμοί που αναδύονται μέσα από τα έργα προκύπτουν από το συλλογικό ασυνείδητο και οδηγούν στον αρχέγονο κόσμο της ζωγραφικής εμπειρίας. Ο Γιώργος Μήλιος, είναι ένας σεμνός καλλιτέχνης, που συνεχίζει ακούραστα την καλλιτεχνική του αναζήτηση, μένοντας ανεπηρέαστος από τα διάφορα ρεύματα της μεταπολιτευτικής ζωγραφικής, τους διάφορους –ισμούς και την εμπορευματοποίηση της τέχνης. Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στη γκαλερί Ζουμπουλάκη,1979-1981-1985-1988, στο Αγκάθι, 1992, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, 1994, στον Μιχαλαριά, 2003, κ.λ.π. Αναδρομική έκθεση του Μήλιου έγινε στο Βαφοπούλειο Κέντρο στη Θεσσαλονίκη το 1992. Έργα του υπάρχουν σε σημαντικές συλλογές σ’όλη την Ελλάδα. |
Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου από το 1956 μέχρι το 1960.
Διετέλεσε καθηγητής στην École Nationale Superieure des Beaux-Arts στο Παρίσι μεταξύ 1987 και 1992.
Το έργο του είναι πολυποίκιλο.
Ζωγραφική, γλυπτική, κατασκευές, κολάζ, ακουαρέλες, σχέδια και πολλές διαφορετικές τεχνικές χαρακτικής: ξυλογραφία, οξυγραφία, λινογραφία, λιθογραφία.
Το έργο του είναι μια χρωματική πανδαισία, σαν διήγημα ή σαν ημερολόγιο. Ένα χαρούμενα τακτοποιημένο χάος.
Ο Jan Voss ζει στο Παρίσι και το έργο του είναι καταξιωμένο διεθνώς. Θα παρευρίσκεται στα εγκαίνια. |
ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΐΤΗΣGAITIS |
ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣSTAMOS |
Εγκαίνια Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2008 στις 8μ.μ.
Τη Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2008 στις 8μ.μ. εγκαινιάζεται στη T.Kambani gallery έκθεση με
χαρακτικά της Chryssa (Χρύσας Βαρδέα)
του Γιάννη Γαΐτη και του Θεόδωρου Στάμου.
|
| Η Chryssa (Χρύσα Βαρδέα) γεννήθηκε το 1933 στην Αθήνα. Σπούδασε στο Παρίσι, στην Ακαδημία Grande Chaumière (1953-1954) και, από το 1954 έως το 1955, συνέχισε τις σπουδές της στο California School of Fine Art του Αγίου Φραγκίσκου. Το 1957 εγκαταστάθηκε στην Νέα Υόρκη.Το 1961, το Gughenheim Museum φιλοξένησε τη πρώτη της ατομική έκθεση, εξαιρετική τιμή για μια εικοσιοκτάχρονη καλλιτέχνιδα.Ακολούθησαν και άλλες στο εξωτερικό και την Αθήνα. Σε ομαδικές, όμως, εκθέσεις μετέχει ήδη από το 1960, τόσο στην Νέα Υόρκη, όσο και σε άλλες πόλεις των Η.Π.Α., της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής. Αν και πιο γνωστή από τα φωτιστικά γλυπτά της, πρωτοπόρα είναι και η ζωγραφική της δουλειά με έντονα μινιμαλιστικά και γεωμετρικά χαρακτηριστικά. Ζει στην Ελλάδα. | Ο Γιάννης Γαΐτης γεννήθηκε το 1923 στην Αθήνα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Κωνσταντίνο Παρθένη. Ως φοιτητής επηρεάστηκε έντονα από τις καλλιτεχνικές ανησυχίες μιας γενιάς που έτρεχε με λαχτάρα στο νεοσύστατο τότε θέατρο Κουν. Ο καλλιτέχνης εκφράστηκε με ποικίλες καλλιτεχνικές τάσεις - γεωμετρικές, κυβιστικές, σουρεαλιστικές, εξπρεσιονιστικές, και τον κέρδισε για ένα διάστημα η Αφηρημένη Τέχνη. Το όνειρό του να ζήσει στο Παρίσι θα πραγματοποιηθεί τη δεκαετία του ’50. Έκτοτε μοίραζε τον καιρό του μεταξύ Ελλάδας και Γαλλίας, έως το 1974, οπότε επέστρεψε στην Ελλάδα παγκόσμια πλέον αναγνωρισμένος και με πλήθος εκθέσεων στο ενεργητικό του. Τα στυλιζαρισμένα “ανθρωπάκια” του, σύμβολα της αλλοτρίωσης και της μαζικοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου, αποτελούν το σήμα κατατεθέν της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Στο απόγειο της δόξας του, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, έκανε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1984, η Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας οργάνωσε προς τιμήν του καλλιτέχνη μια μεγάλη αναδρομική έκθεση |
Ο Θεόδωρος Στάμος γεννήθηκε το Δεκέμβριο του 1922 στη Νέα Υόρκη. Οι γονείς του μετανάστες. Ο πατέρας του, Θεόδωρος, ψαράς από τη Λευκάδα κι η μητέρα του, Σταμάτα, από τη Σπάρτη. Στα δεκατρία του τον δέχτηκε με υποτροφία το American Artists School στη Νέα Υόρκη και σπούδασε γλυπτική. Αργότερα παράτησε τη γλυπτική κι ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη ζωγραφική.Ο Η θάλασσα και ο έμβιος κόσμος της παίζουν μεγάλο ρόλο στη ζωγραφική του σε διαφορετικές περιόδους, όπως επίσης κι ο ουρανός με τα ηλιοβασιλέματα σε έντονο πορτοκαλί. Μετά το θάνατο του αγαπημένου του φίλου Rothko to 1970, αποφασίζει να επιστρέψει και εγκαθίσταται στη πατρίδα του πατέρα του τη Λευκάδα. Έργα του βρίσκονται σήμερα σε περισσότερα από 50 διεθνή Μουσεία στον κόσμο, όπως στο Art Institute of Chicago, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Whitney Museum of American Art, Museum Moderner Kunst Wienn και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Η Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας του απέδωσε την οφειλόμενη τιμή και την καλλιτεχνική του αποκατάσταση το Σεπτέμβρη - Οκτώβρη του 1997, λίγους μήνες μετά το θάνατό του, με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με 158 έργα του, που έφθασαν στην Αθήνα από 21 διαφορετικά μεγάλα μουσεία και συλλογές όλου του κόσμου. |
|
11 Ιουνίου – 12 Ιουλίου 2008 Εγκαίνια Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 8μ.μ.
|
Makhi
Xenakis
«Black Continents» της
Μάχης Ξενάκη.
|
Το
1996, κερδίζει το
βραβείο
χαρακτικής Lacouriere. |
Η
Μάχη Ξενάκη
είναι μια
πολύπλευρη
καλλιτέχνης
που ασχολείται
παράλληλα με το
σχέδιο, τη
χαρακτική, τη
γλυπτική και τη
συγγραφή
βιβλίων.
Ανθρωποκεντρικά
αν και
αφηρημένα,
εξερευνούν το
εσωτερικό του
ανθρώπινου
σώματος, τον
παλμό που δονεί
την ύπαρξή του
και μοιάζουν με
στρόβιλο που
κινείται προς
διάφορες
κατευθύνσεις. H υφή
του παστέλ
δημιουργεί την
αίσθηση του
βελούδου και
προκαλεί στον
θεατή τη
διάθεση να
εισχωρήσει
μέσα στο έργο
και ν’
αναγεννηθεί. |
|
Τύπος |
|
12
Μαρτίου-5
Απριλίου 2008
Τη
Τετάρτη 12
Μαρτίου στις 8μ.μ.,
στη T.Kambani
gallery,
εγκαινιάζεται
η έκθεση με
αυθεντικές
λιθογραφίες
του Bram
Van
Velde.
|
Από
το 1960 άρχισε να
εκτιμάται το
έργο του και να
γίνονται
πολλές και
σημαντικές
εκθέσεις ανά
τον κόσμο. Το 1970
έγινε η
μεγαλύτερη
αναδρομική του
έκθεση στο
Μουσείο
Μοντέρνας
Τέχνης του
Παρισιού που
ταξίδεψε σ’ όλη
την Ευρώπη. Το 1973,
στα 80 του χρόνια,
τιμήθηκε με το
Μεγάλο Εθνικό
Βραβείο των
Τεχνών και των
Γραμμάτων της
Γαλλίας. Έργα
το βρίσκονται
στα μεγαλύτερα
μουσεία του
κόσμου και σε
πολλές
ιδιωτικές
συλλογές.
|
«Η ζωγραφική
σε βοηθάει να
δεις.
Μετατρέπει τη
ζωή, την
πολυπλοκότητα
της ζωής, σε
κάτι που
μπορείς να το
δεις. Κάνει
ορατό, αυτό που
δεν είσαι σε
θέση να δεις.»
Η ζωγραφική του υπήρξε καθρέπτης της προσωπικής του ζωής. Μιας ζωής βυθισμένης στην ανέχεια και την μοναξιά, στο περιθώριο και τη σιωπή. Αφηρημένες συνθέσεις με το χρώμα να κυριαρχεί και να ρέει, άλλοτε χτυπητό και καθαρό κι άλλοτε διαλυμένο και βρώμικο. Αλλοτε έντονο, άλλοτε διάφανο. Το ζεστό και το κρύο σε διαρκή εναλλαγή. Μια εναλλαγή, που ρυθμίζει το χώρο και αναγεννά το εποικοδομητικό ίχνος της χειρονομίας. Το χρώμα, γίνεται το αντικείμενο της ίδιας της ζωγραφικής και επιτρέπει σ’ αυτόν τον ιδεαλιστή ζωγράφο να εξισορροπεί και να οργανώνει τα ακραία του συναισθήματα σε μια μοναδική σύνθεση. Κοιτάζοντας τα έργα του, αισθάνεσαι να παρασύρεσαι σ’ έναν άλλο κόσμο, χωρίς βία και εντάσεις, μα πολύ βαθύ κι εσωτερικό, όσο μπορείς ν’ αντέξεις. Δεν απευθύνεται σ’ αυτούς που ψάχνουν να καταλάβουν τι σημαίνει, αλλά σ’ αυτούς που αναζητούν βαθύτερα συναισθήματα.
|
|
Σύγχρονοι
Έλληνες
καλλιτέχνες Πέμπτη 7
Φεβρουαρίου 2008
εγκαινιάζεται
στην
T.Kambani
gallery η ομαδική
έκθεση
σύγχρονων
Ελλήνων
καλλιτεχνών.
Καταξιωμένοι
ζωγράφοι και
γλύπτες,
σταθμοί στην
Ελληνική
μοντέρνα τέχνη
και με διαρκή
παρουσία στα
πολιτιστικά
δρώμενα στην
Ελλάδα και το
εξωτερικό.
Γλυπτική
|
|
14
Νοεμβρίου 2007 – 26 Ιανουαρίου 2008
original prints dated and signed by the artists
Εγκαίνια Τετάρτη 14
Νοεμβρίου 2007 στις 8μ.μ. Καλλιτέχνες
που μεγαλούργησαν σε δύσκολες εποχές και
άλλαξαν τη ροή της τέχνης
αποτυπώνοντας τη ψυχή τους με χρώματα
που ανάβλυζαν από τα βάθη του ασυνείδητου
∙ καλλιτέχνες
που με δίδαξαν με τα έργα τους στα μουσεία
και με συγκίνησαν βαθύτατα:
Αυτούς τους καλλιτέχνες που αγαπώ και
από τους οποίους εμπνέομαι τα τελευταία 20
χρόνια παρουσιάζω στη γκαλερί μου με τη
μόνιμη συλλογή που διαθέτω, από χαρακτικά
και λιθογραφίες τους, αυθεντικά, αριθμημένα
και υπογεγραμμένα από τους ίδιους.
|