Γιάννης Κουνέλης

14 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2008

Γιώργος Μήλιος

Jan Voss

9 Οκτωβρίου – 11 Νοεμβρίου 2008

Χρύσα Βαρδέα
Γιάννης Γαϊτης
Θόδωρος Στάμος

11 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου 2008

Βασίλης Σολιδάκης

11 Ιουνίου – 12 Ιουλίου 2008

Makhi Xenakis
Black Continents

14 Απριλίου - 24 Μαΐου 2008


Bram  Van Velde

12 Μαρτίου-5 Απριλίου 2008

Σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες

7-29 Φεβρουαρίου 2008

Aυθεντικά χαρακτικά αριθμημένα και υπογεγραμμένα από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα  

14 Νοεμβρίου 2007 – 26 Ιανουαρίου 2008

 

 

 

 

 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΝΕΛΛΗΣ

14 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2008

Χαρακτικά

 

Την Παρασκευή 14/11 εγκαινιάζεται στην T.Kambani gallery έκθεση με χαρακτικά του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη, Γιάννη Κουνέλλη.
Θα παρουσιαστούν μια σειρά με χαρακτικά του 1992 σε 21 αντίτυπα με τίτλο Fumo di pietra, κάπνα από πέτρα.
Πρόσωπα ζωγραφισμένα με τα χέρια με υγρό μελάνι πάνω στη πέτρα.

 

Γιάννης Κουνέλλης

Γεννημένος το 1936, στον Πειραιά, ο Γιάννης Κουνέλλης εγκαταστάθηκε στη Ρώμη όπου σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, και ήδη στη δεκαετία του `60 εμφανίστηκε ως ένας από τους πρωτεργάτες του κινήματος Arte Povera στην Ιταλία.

Χρησιμοποιώντας υλικά όπως σίδερο, κάρβουνο, φωτιά, ξύλο, πέτρα κ.α. αναδεικνύει μέσα από τις επίτοιχες κατασκευές και εγκαταστάσεις του την πρωτογενή ποιητική φύση των πραγμάτων και το πολιτικο-πολιτισμικό τους βάθος.

«Στην αρχή ήταν η κάπνα πάνω στο τζάμι του παράθυρου ενός εξοχικού σπιτιού, και πίσω διακρινόταν το τοπίο και τα σπίτια του μικρού χωριού. Οπότε σκέφτηκα να αφαιρέσω με τα δάχτυλα τη κάπνα που κάλυπτε σχεδόν το τζάμι του παράθυρου και να σχεδιάσω, μ’αυτόν τον τρόπο, στα γρήγορα, κάποια πρόσωπα.Με την ίδια διαδικασία, λοιπόν, και με υγρό μελάνι, χρησιμοποιώντας πάντα τα δάχτυλα, σχεδίασα πάνω στη πέτρα τα φανταστικά πρόσωπα που θυμόμουν από την εποχή του καπνισμένου παράθυρου της εξοχής.»
Kounelis-1
Kounelis-2

 

 

 

Την Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2008, εγκαινιάζεται

η έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Μήλιου και χαρακτικής του Jan Voss.

9 Οκτωβρίου έως 1 Νοεμβρίου 2008

Η έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Μήλιου και χαρακτικής του Jan Voss παρατείνεται μέχρι τη Τρίτη 11 Νοεμβρίου.

 

Τη Κυριακή 2 Νοεμβρίου, το μεσημέρι 12-3μ.μ., η γκαλερί θα είναι ανοιχτή και σας προσκαλούμε για ένα ουζάκι με τη παρουσία του Γιώργου Μήλιου.

Σας περιμένουμε.

 

Τίνα Καμπάνη                       Γιώργος Μήλιος

Μήλιος - Voss

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΛΙΟΣ   ζωγραφική

JAN VOSS  χαρακτική

Milios Έκθεση

Ο Γιώργος Μήλιος, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1935.

Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 1956 έως το 1961. Δάσκαλός του στη ζωγραφική είναι ο Γ.Μόραλης και στη χαρακτική οι Κεφαλληνός, Παπαδημητρίου και Γραμματόπουλος.

Το 1965 συνεχίζει τις σπουδές του με την υποτροφία «Σκουζέ» για ένα χρόνο στο Παρίσι και με υποτροφία της Γαλλικής κυβέρνησης σπουδάζει στην Ecole des Beaux Arts, χαρακτική.

Βρίσκεται στο κέντρο της μοντέρνας τέχνης και μελετάει όλους τους καλλιτέχνες και τα κινήματα της εποχής και παίρνει στοιχεία και παραστάσεις που θα τον ακολουθούν σ’όλη τη μετέπειτα πορεία του.

Το 1988 εκλέγεται τακτικός καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Το 1996 καθηγητής χαρακτικής στην ΑΣ.Κ.Τ.

Η ιδιότυπη γραφή του, τα περιγράμματα των προσώπων και των αλλόκοτων μορφών του είναι ένα παιχνίδι, ένα είδος γρίφου για τον ίδιο τον καλλιτέχνη που με χαρά μικρού παιδιού αναζητά τη λύση. Οι συμβολισμοί που αναδύονται μέσα από τα έργα προκύπτουν από το συλλογικό ασυνείδητο και οδηγούν στον αρχέγονο κόσμο της ζωγραφικής εμπειρίας.

Ο Γιώργος Μήλιος, είναι  ένας σεμνός καλλιτέχνης, που συνεχίζει ακούραστα την καλλιτεχνική του αναζήτηση, μένοντας ανεπηρέαστος από τα διάφορα ρεύματα της μεταπολιτευτικής ζωγραφικής, τους διάφορους –ισμούς και την εμπορευματοποίηση της τέχνης.

Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στη γκαλερί Ζουμπουλάκη,1979-1981-1985-1988, στο Αγκάθι, 1992, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, 1994, στον Μιχαλαριά, 2003, κ.λ.π. Αναδρομική έκθεση του Μήλιου έγινε  στο Βαφοπούλειο Κέντρο στη Θεσσαλονίκη το 1992. Έργα του υπάρχουν σε σημαντικές συλλογές σ’όλη την Ελλάδα.

Voss Έκθεση

Ο Jan Voss γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1936.

Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου από το 1956 μέχρι το 1960.

 

Διετέλεσε καθηγητής στην École Nationale Superieure des Beaux-Arts στο Παρίσι μεταξύ 1987 και 1992.

 

Το έργο του είναι πολυποίκιλο.

 

Ζωγραφική, γλυπτική, κατασκευές, κολάζ, ακουαρέλες, σχέδια και πολλές διαφορετικές τεχνικές χαρακτικής: ξυλογραφία, οξυγραφία, λινογραφία, λιθογραφία.

 

Το έργο του είναι μια χρωματική πανδαισία, σαν διήγημα ή σαν ημερολόγιο. Ένα χαρούμενα τακτοποιημένο χάος.

 

Ο Jan Voss ζει στο Παρίσι και το έργο του είναι καταξιωμένο διεθνώς. Θα παρευρίσκεται στα εγκαίνια.

 

 

 

 

 

ΧΡΥΣΑ ΒΑΡΔΕΑ

CHRYSSA 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΐΤΗΣ

GAITIS

ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ

STAMOS

Εγκαίνια Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2008 στις 8μ.μ.


Τη Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2008 στις 8μ.μ. εγκαινιάζεται στη T.Kambani gallery έκθεση με χαρακτικά της Chryssa (Χρύσας Βαρδέα) του Γιάννη Γαΐτη και του Θεόδωρου Στάμου. Τρεις σημαντικοί καλλιτέχνες, διεθνώς αναγνωρισμένοι και με πολλά κοινά χαρακτηριστικά. Έζησαν τον αναβρασμό της μεταπολεμικής καλλιτεχνικής ανάτασης σπουδάζοντας στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη και συναναστράφηκαν τους μεγαλύτερους ζωγράφους της εποχής. Υπήρξαν ενεργά μέλη του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και το έργο τους αναγνωρίστηκε  από νεαρή ηλικία. Οι συνθέσεις τους χαρακτηρίζονται από έντονα και καθαρά χρώματα, συμβολικές αναπαραστάσεις και ξεκάθαρη εκτέλεση.

Πινακοθήκη

Η Chryssa (Χρύσα Βαρδέα) γεννήθηκε το 1933 στην Αθήνα. Σπούδασε στο Παρίσι, στην Ακαδημία Grande Chaumière (1953-1954) και, από το 1954 έως το 1955, συνέχισε τις σπουδές της στο California School of Fine Art του Αγίου Φραγκίσκου.  Το 1957 εγκαταστάθηκε στην Νέα Υόρκη.Το 1961, το Gughenheim Museum φιλοξένησε τη πρώτη της ατομική έκθεση, εξαιρετική τιμή για μια εικοσιοκτάχρονη καλλιτέχνιδα.Ακολούθησαν και άλλες στο εξωτερικό και την Αθήνα.  Σε ομαδικές, όμως, εκθέσεις μετέχει ήδη από το 1960, τόσο στην Νέα Υόρκη, όσο και σε άλλες πόλεις των Η.Π.Α., της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.  Αν και πιο γνωστή από τα φωτιστικά γλυπτά της, πρωτοπόρα είναι και η ζωγραφική της δουλειά με έντονα μινιμαλιστικά και γεωμετρικά χαρακτηριστικά. Ζει στην Ελλάδα. Ο Γιάννης Γαΐτης γεννήθηκε το 1923 στην Αθήνα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Κωνσταντίνο Παρθένη. Ως φοιτητής επηρεάστηκε έντονα από τις καλλιτεχνικές ανησυχίες μιας γενιάς που έτρεχε με λαχτάρα στο νεοσύστατο τότε θέατρο Κουν. Ο καλλιτέχνης εκφράστηκε με ποικίλες καλλιτεχνικές τάσεις - γεωμετρικές, κυβιστικές, σουρεαλιστικές, εξπρεσιονιστικές, και τον κέρδισε για ένα διάστημα η Αφηρημένη Τέχνη. Το όνειρό του να ζήσει στο Παρίσι θα πραγματοποιηθεί τη δεκαετία του ’50. Έκτοτε μοίραζε τον καιρό του μεταξύ Ελλάδας και Γαλλίας, έως το 1974, οπότε επέστρεψε στην Ελλάδα παγκόσμια πλέον αναγνωρισμένος και με πλήθος εκθέσεων στο ενεργητικό του.
Τα στυλιζαρισμένα “ανθρωπάκια” του, σύμβολα της αλλοτρίωσης και της μαζικοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου, αποτελούν το σήμα κατατεθέν της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Στο απόγειο της δόξας του, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, έκανε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1984, η Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας οργάνωσε προς τιμήν του καλλιτέχνη μια μεγάλη αναδρομική έκθεση
Ο Θεόδωρος Στάμος γεννήθηκε το Δεκέμβριο του 1922 στη Νέα Υόρκη. Οι γονείς του μετανάστες. Ο πατέρας του, Θεόδωρος, ψαράς από τη Λευκάδα κι η μητέρα του, Σταμάτα, από τη Σπάρτη. Στα δεκατρία του τον δέχτηκε με υποτροφία το American Artists School στη Νέα Υόρκη και σπούδασε γλυπτική. Αργότερα παράτησε τη γλυπτική κι ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη ζωγραφική.Ο Η θάλασσα και ο έμβιος κόσμος της παίζουν μεγάλο ρόλο στη ζωγραφική του σε διαφορετικές περιόδους, όπως επίσης κι ο ουρανός με τα ηλιοβασιλέματα σε έντονο πορτοκαλί. Μετά το θάνατο του αγαπημένου του φίλου Rothko to 1970, αποφασίζει να επιστρέψει και εγκαθίσταται στη πατρίδα του πατέρα του τη Λευκάδα. Έργα του βρίσκονται σήμερα σε περισσότερα από 50 διεθνή Μουσεία στον κόσμο, όπως στο Art Institute of Chicago, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Whitney Museum of American Art, Museum Moderner Kunst Wienn και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Η Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας του απέδωσε την οφειλόμενη τιμή και την καλλιτεχνική του αποκατάσταση το Σεπτέμβρη - Οκτώβρη του 1997, λίγους μήνες μετά το θάνατό του, με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με 158 έργα του, που έφθασαν στην Αθήνα από 21 διαφορετικά μεγάλα μουσεία και συλλογές όλου του κόσμου.

 

 

Βασίλης Σολιδάκης

11 Ιουνίου – 12 Ιουλίου 2008

Εγκαίνια Τετάρτη 11 Ιουνίου στις  8μ.μ.

Πινακοθήκη

 

 

Makhi Xenakis  Black Continents 14 Απριλίου - 24 Μαΐου 2008Τη Δευτέρα 14 Απριλίου στις 8μ.μ. στη Τ.Kambani gallery εγκαινιάζεται η έκθεση 
«
Black
Continents» της Μάχης Ξενάκη.

Η  Μάχη Ξενάκη γεννήθηκε το 1956 στο Παρίσι. Είναι η μοναχοκόρη του Έλληνα συνθέτη, αρχιτέκτονα και μαθηματικού Ιάννη Ξενάκη (1922-2001) και της σημαντικής Γαλλίδας συγγραφέως Φρανσουάζ Ξενάκη. Μεγάλωσε σε καλλιτεχνικό περιβάλλον και σπούδασε αρχιτεκτονική με τον Paul Virilio. Αντίθετα με την επιθυμία του πατέρα της που ήθελε να γίνει Μαθηματικός, η Μάχη Ξενάκη ακολούθησε τη κλίση της στο σχέδιο και τις Καλές Τέχνες. Το 1987 βραβεύεται με υποτροφία από τη Villa Medicis και εγκαθίσταται για δύο χρόνια στη Νέα Υόρκη. Εκεί ενθουσιασμένη από την τέχνη της Louise Bourgeois σπεύδει να τη γνωρίσει και να γίνει μαθήτριά της. Η συνάντηση αυτή υπήρξε καταλυτική για τη καλλιτεχνική της πορεία.  
Μου δίδαξε την ελευθερία απέναντι στην τέχνη. Μου έδειξε πώς να αποδέχομαι τον εαυτό μου. Να υλοποιώ κάθε ιδέα μου. Ακόμα κι αν αυτή είναι αλλόκοτη, παράξενη και ανορθόδοξη.

 

Το 1996, κερδίζει το βραβείο χαρακτικής Lacouriere. 

Το 1998, εκδίδει ένα βιβλίο για τη
Louise Bourgeois και δημιουργεί τα πρώτα της γλυπτά. 

Η Μάχη Ξενάκη είναι μια πολύπλευρη καλλιτέχνης που ασχολείται παράλληλα με το σχέδιο, τη χαρακτική, τη γλυπτική και τη συγγραφή βιβλίων. Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, όπως του Centre Georges Pompidou, και της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. Τα έργα που παρουσιάζονται στη γκαλερί, είναι σχέδια μεγάλων διαστάσεων, μονόχρωμα, με την προσωπική τεχνική με παστέλ της Ξενάκη.

Ανθρωποκεντρικά αν και αφηρημένα, εξερευνούν το εσωτερικό του ανθρώπινου σώματος, τον παλμό που δονεί την ύπαρξή του και μοιάζουν με στρόβιλο που κινείται προς διάφορες κατευθύνσεις. H υφή του παστέλ δημιουργεί την αίσθηση του βελούδου και προκαλεί στον θεατή τη διάθεση να εισχωρήσει μέσα στο έργο και ν’ αναγεννηθεί. 

Η Ξενάκη, δουλεύει τα έργα της σε σειρές κάθε φορά, με μια εμμονή στο ίδιο μοτίβο, χειρονομιακά και μέχρι εξαντλήσεως του θέματος.

Τύπος
_________________________________

Ελευθεροτυπία     Καθημερινή      Τα Νέα

 



BRAM
VAN
VELDE

 Ο σιωπηλός καλλιτέχνης (1895-1981)

12 Μαρτίου-5 Απριλίου 2008

Τη Τετάρτη 12 Μαρτίου στις 8μ.μ., στη T.Kambani gallery
εγκαινιάζεται η έκθεση με αυθεντικές λιθογραφίες του Bram Van Velde.
 

Ο Bram Van Velde γεννήθηκε το 1895 σ’ ένα χωριό της Ολλανδίας. Πέρασε δύσκολα παιδικά χρόνια, πολύ φτωχικά, που τον σημάδεψαν βαθιά. Η μόνη του παρηγοριά ήταν η ζωγραφική. Για να βοηθήσει την οικογένειά του έβαφε σπίτια. Το 1922, ένας συλλέκτης που διέκρινε  το ταλέντο του, τον έσπρωξε να αφιερωθεί αποκλειστικά στη ζωγραφική προσφέροντάς του μηνιαία οικονομική βοήθεια. Το 1924 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Το 1928 παντρεύεται τη Γερμανίδα ζωγράφο Lilly. Το 1932 και σε άθλια οικονομική κατάσταση εγκαθίστανται στη Μαγιόρκα μαζί με άλλους καλλιτέχνες φυγάδες του Ναζιστικού καθεστώτος. Το 1936 πεθαίνει η γυναίκα του και εξ αιτίας του εμφυλίου πολέμου γυρίζει στο Παρίσι. Τότε γνωρίστηκε με τον Samuel Beckett, μια φιλία που τον βοήθησε πολύ ψυχικά, οικονομικά και καλλιτεχνικά. Κάποιες εκθέσεις που έκανε στο Παρίσι δεν έτυχαν αναγνώρισης. Το 1955 δημιουργεί τις πρώτες του λιθογραφίες. Από τότε και μέχρι το τέλος της ζωής του παρήγε σημαντικό χαρακτικό έργο.

Από το 1960 άρχισε να εκτιμάται το έργο του και να γίνονται πολλές και σημαντικές εκθέσεις ανά τον κόσμο. Το 1970 έγινε η μεγαλύτερη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού που ταξίδεψε σ’ όλη την Ευρώπη. Το 1973, στα 80 του χρόνια, τιμήθηκε με το Μεγάλο Εθνικό Βραβείο των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλίας. Έργα το βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.  

 

«Η ζωγραφική σε βοηθάει να δεις. Μετατρέπει τη ζωή, την πολυπλοκότητα της ζωής, σε κάτι που μπορείς να το δεις. Κάνει ορατό, αυτό που δεν είσαι σε θέση να δεις.»  

Η ζωγραφική του υπήρξε καθρέπτης της προσωπικής του ζωής. Μιας ζωής βυθισμένης στην ανέχεια και την μοναξιά, στο περιθώριο και τη σιωπή. 

Αφηρημένες συνθέσεις με το χρώμα να κυριαρχεί και να ρέει, άλλοτε χτυπητό και καθαρό κι άλλοτε διαλυμένο και βρώμικο. Αλλοτε έντονο, άλλοτε διάφανο. Το ζεστό και το κρύο σε διαρκή εναλλαγή. Μια εναλλαγή, που ρυθμίζει το χώρο και αναγεννά το εποικοδομητικό ίχνος της χειρονομίας. Το χρώμα, γίνεται το αντικείμενο της ίδιας της ζωγραφικής και επιτρέπει σ’ αυτόν τον ιδεαλιστή ζωγράφο να εξισορροπεί και να οργανώνει τα ακραία του συναισθήματα σε μια μοναδική σύνθεση. 

Κοιτάζοντας τα έργα του, αισθάνεσαι να παρασύρεσαι σ’ έναν άλλο κόσμο, χωρίς βία και εντάσεις, μα πολύ βαθύ κι εσωτερικό, όσο μπορείς ν’ αντέξεις. Δεν απευθύνεται σ’ αυτούς που ψάχνουν να καταλάβουν τι σημαίνει, αλλά σ’ αυτούς που αναζητούν βαθύτερα συναισθήματα. 


« Δεν μ’ αρέσει να μιλάω. Δεν μ’ αρέσει να μου μιλάνε. Ζωγραφική είναι η σιωπή.» 

 

 

 

 

7-29 Φεβρουαρίου 2008

 

Σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες

Εγκαίνια Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2008 στις 8μ.μ
.

Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2008 εγκαινιάζεται στην T.Kambani gallery η ομαδική έκθεση σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών. Καταξιωμένοι ζωγράφοι και γλύπτες, σταθμοί στην Ελληνική μοντέρνα τέχνη και με διαρκή παρουσία στα πολιτιστικά δρώμενα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ζωγραφική  

Σπύρος Βασιλείου

Τέλος εποχής, 1980, 50x65cm Ακρυλικό, άμμος και κολάζ σε μουσαμά

Δημήτρης Γαλάνης

Εσταυρωμένος, 1950,  40x60cm Σχέδιο με σαγκίνα

Αντώνης Πολιτάκης

Περί υδάτων, 2002,140x110cm Λάδι σε μουσαμά

Κυριάκος Μορταράκος

Χωρίς τίτλο, 2005, 50x40cm Λάδι σε ξύλο

Γεώργιος Μήλιος

Δεν έχεις παράπονο, 2000-2003,110x85cm, Λάδι σε μουσαμά

Μηνάς Σεμερτζιάν

Χωρίς τίτλο, 2000, 120x130cm Λάδι σε μουσαμά

Τσίγγος

Χωρίς τίτλο, 1955, 37x45cm Λάδι σε μουσαμά

Απόστολος Τσιρογιάννης

Από τη σειρά Πέραμα, 2002, 122x82cm Λάδι σε κόντρα πλακέ

Θεόδωρος Μανωλίδης

Από τη σειρά «Essence and Mystery»  2007, 45x55cm Λάδι σε μουσαμά

Γλυπτική

Γιώργος  Ζογγολόπουλος

Κατσίκα, 1956, 26cm ορείχαλκος

Κώστας Κουλεντιανός

Νέα γενιά 5, 1987, 72 x37x30cm βαμμένο και βιδωμένο σίδερο

Φρόσω Μιχαλέα

Δέντρα και πουλιά, 1994 ατσάλινη κατασκευή

Πέτρος Ρουκουτάκης

Κένταυρος, 2002 κασσίτερος

Τάκης

Ηλεκτρομαγνητική γλυπτική (games), 1969-1970

Γιώργος  Χουλιαράς

Γρανίτης, 1995
 


 

14 Νοεμβρίου 2007 – 26 Ιανουαρίου 2008

Aυθεντικά χαρακτικά αριθμημένα και υπογεγραμμένα από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα

 Pierre Alechinsky, Karel Appel, Francis Bacon, James Brown, Asger Jorn, Salvador Dali, Yannis Kounellis, René Magritte,  Robert Motherwell, Joan Miro, Mario Prassinos, Pablo Picasso, R.Rauschenberg, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Bram Van Velde, Ζao Wou-Ki  



original prints dated and signed by the artists



Εγκαίνια Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2007 στις 8μ.μ.

           Η τέχνη πηγή ζωής, λόγος ύπαρξης, αιτία καταστροφής, πάθος ατελείωτο, αχαλίνωτη φαντασία, συνεχής κίνηση, αντίδραση στη καθημερινότητα.

Καλλιτέχνες που μεγαλούργησαν σε δύσκολες εποχές και άλλαξαν τη ροή της τέχνης  αποτυπώνοντας τη ψυχή τους με χρώματα που ανάβλυζαν από τα βάθη του ασυνείδητου ∙  καλλιτέχνες που με δίδαξαν με τα έργα τους στα μουσεία και με συγκίνησαν βαθύτατα:

          Αυτούς τους καλλιτέχνες που αγαπώ και από τους οποίους εμπνέομαι τα τελευταία 20 χρόνια παρουσιάζω στη γκαλερί μου με τη μόνιμη συλλογή που διαθέτω, από χαρακτικά και λιθογραφίες τους, αυθεντικά, αριθμημένα και υπογεγραμμένα από τους ίδιους.

 Τίνα Καμπάνη